九游体育尽管近几年它在不少影视项目中得到应用，但或许大众对这一概念还算不得熟悉。通俗来讲，虚拟拍摄可以理解为介于实景拍摄和绿幕拍摄之间的一种方式。传统拍摄中，难以实景拍摄的场景常以绿幕搭配后期特效的形式来呈现，而采用虚拟拍摄方案时，绿幕消失了，取而代之的是一块有实时画面的LED屏幕。

　　最初，这项技术在国内影视剧的应用多为现代剧情中的窗景与车戏，以LED屏幕代替都市霓虹和流动街景。随着技术进步与设备精进，虚拟拍摄的应用场景也更加多样。在《师兄太稳健》剧组的拍摄现场，南都娱乐记者就见到了一幕特别的雪景。

　　虚拟拍摄技术实际上是将大量的后期工作前置，在正式开拍前，原本存在于构思和设计层面的效果图就要实际展示在屏幕上。这首先就对硬件提出了要求。南都娱乐记者了解到，目前阿里大文娱虚拟拍摄棚使用的多数硬件都是自研定制款，例如高精度定制的LED屏，足够亮也足够暗，能更好地还原出白日和夜晚环境的真实光线。

　　因为屏幕上的画面并非一个二维平面的图像，而是一个搭建出来的CG空间。就像是开放世界的游戏一样，阿里大文娱数字化制作总监郎君向南都娱乐记者介绍，技术团队实际上是在CG空间里置景。“我们给导演展现的是一个真实空间，导演说机位在这边，可以实时放到这边，他想看到哪边，我们都可以实时办到，所以才能让导演的实时地去观看整个场景。”

　　在还原实景的前提下，虚实融合是虚拟拍摄视觉效果最大化的一道关键门槛。“虚实没有融合，观众就会觉得虚拟的是虚拟的，真实的是真实的。”郎君表示，这也是一些虚拟拍摄案例中产生冲突感和抠图感的原因之一，而校准系统在迈过这道门槛的过程中起到了极大的作用。他介绍，阿里大文娱虚拟拍摄团队研发的算法已经将常规流程下30个小时的校准时间缩短到了20分钟九游娱乐，从时间、空间和色彩三个角度做到精确校准，减少画面的不真实感。“只要这三个能对齐，效果就差不了。”

　　直接降低的是置景成本，在传统拍摄中，搭景和拆景都需要费用，人力、物力开销极大，时间也耗费不少。王平以剧中的凌霄殿场景为例算了一笔账。凌霄殿是天庭而非现实建筑，得有仙气，在横店没有合适的取景地，如果全部通过搭景棚拍，则需要上百位木匠、瓦匠的人力，至少耗时一个月才能完成，木材的使用也不少于500立方米。“但因为用了虚拟拍摄，所以这个场景我们只需要做两根六七米高的宫殿的柱子作为前景就可以了，整个场景的置景费最少也要节省50万元左右。”

　　探班当天拍的是雪景。“搭建一个600平米实景的话，光是地面上的雪就要大概15吨，大家常见的那种货车需要5台才能运输完。”王平介绍，过去剧组造雪景会在地面使用硫酸镁，无论质感还是脚踩上去的声音，都更贴近真实的雪，但这种材料对自然环境有污染，会让植被营养过剩导致枯萎。在使用虚拟拍摄技术后，需要的人造雪量减少为2吨，剧组也能有预算去选择更加环保的材料。

　　另一方面，建模组件的排列组合也提高了数字资产的重复使用率，同时减少了场景的重复性。郎君介绍，目前团队的高效思路是“尽可能减少前期置景，但是又能保证一个丰富的层次”。例如树林，实景拍摄或许只能找到一片合适的场地九游娱乐，然而在虚拟场景中提前设置好活动的树和石头，通过变化组件，就可以生成许多不同的树林。

　　所见即所得。实景化的视觉效果不仅提高了剧组的工作效率，对演员来说也是十分有益的辅助。从前对着绿幕表演，演员与后期视效的配合往往是一次默契考验。郎君认为，绿幕拍摄下的演员可能会因为难以凭空想象，在表演时没有目标，眼神也会显得飘忽，但虚拟拍摄下，演员身临其境，目光能够直接追踪场景动态，表演也更加真实。

　　“作为一个平台制片人，你要判断这些东西虚拍的性价比及虚拍的效果，还有体量到底有多少，到底适不适合放在这个剧里。”刘昊告诉南都娱乐记者，有些项目可能在剧本完成刚确定导演的时候就与数字化制作团队进行商讨，所以前期的准备工作十分充分，郎君给到主创的整体解决方案甚至“已经到分镜的层面，导演都可以直接看着就可以拍了”。

　　数字化制作团队为此付出了许多努力。“我们在剧组筹备初期就会参与创意设计，判断哪些场景用虚拍，哪些可以用后期视效，最大程度地实现创意效果和效率的平衡。”郎君说，很多主创在第一次接触虚拟拍摄时并不看好，“所以我们会在开拍前拿出整体解决方案，从最早的剧本文字变成概念图片九游娱乐九游娱乐，再变成分镜，再变成可观看的一个三维场景，先给大家一个可视化的体验。”

　　许佳表示，阿里大文娱虚拟拍摄致力于提供整体解决方案，完成硬件、软件、算法、资产等多方面的协同配合，作为数字化制作总监的郎君，更是从视效角度统一规划，处理虚拟拍摄和视效和传统置景的关系。“如果没有这一步，我觉得技术其实是非常被动的，只能被动去承接。”在许佳看来，郎君带领的数字化制作团队主阵地，从后期杀青后的机房搬到了拍摄现场，与美术、灯光、摄影、导演等主创团队密切配合，有助于打破技术和艺术的壁垒，取长补短。

　　“虚拟拍摄拓宽了我的想象边界和创作边界。”王平说，《师兄太稳健》的第二季剧本正在开发中，原先不敢想的场景在有了虚拟拍摄的经验之后产生了新的可能性，她甚至打算邀请郎君参加下一部作品的剧本会，“它对我们整个创作的推进，甚至说想象力的延伸是不可估量的。我们的视效、虚拍和美术怎样结合，这些东西在我们的创作最前端就可以前置。”

　　包括曾经被自动屏蔽的科幻题材九游娱乐，王平也开始考虑是不是可以尝试一把。“作为一个创作者，你会觉得有虚拍这个技术，它真的是会拓展一些题材类型。”不过这不意味着虚拟拍摄是万金油，“对东方仙侠、洪荒这个类型，虚拍绝对是我们的制片方的福音。但是如果对现实主义题材，就未必用这么多，还是要分具体的情况和场景。”

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